大提琴演奏家馬友友是絲路計劃的創始人和藝術總監。從他廣泛而多元化的音樂事業，確實證明其不斷尋求與聽從不同的對話方式的態度。他的目標之一就是將音樂化為一種交流的方式以及不同文化間思想交換的工具。馬友友為新力古典的專屬音樂家，錄制過75多張風格不一的專輯 (曾獲15次葛萊美獎)，顯示了他廣泛的音樂興趣。馬友友出生在一個巴黎的華人家庭。四歲時隨其父學習大提琴，不久隨全家移居美國紐約，就讀于朱莉亞音樂學院。他設法接受傳統的大學文科教育以擴充音樂學院的訓練，于1976年畢業于哈佛大學。 
      無論是演奏新樂曲、和好友一同演出室壤幀⒂肽昵岬囊衾旨壹疤眾接觸、探索西方古典傳統以外的文化及音樂形式，馬友友都努力從中尋找能激發想象力的元素。他的目標之一就是將音樂化為一種交流的方式以及不同文化間思想交換的工具。為達成此目的，他更投身研究諸如國樂及其獨特的樂器、非洲卡拉哈利民族音樂等多種多樣的音樂形式。
　　他對音樂的興趣還不僅只于此，馬友友還創立了"絲路計劃"，要將從地中海延伸至太平洋的古絲路商隊的文化、藝術、人文等傳統重新介紹給世人。通過調查這一區域的思想及觀念，絲路計劃試圖探尋絲路沿途國家的傳統，并找尋代表這些傳統的聲音。
　　馬友友最新發行的唱片包括和絲路合奏團合作的“新•絲路傳奇” ，“馬友友的電影琴緣” ，與湯•庫普曼及阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團合作的“繁花似錦巴洛克” ，與鋼琴家凱薩琳•史托特合作的“巴黎美麗年代” 以及兩張獲葛萊美獎的巴西音樂專輯“巴西禮贊” 和“巴西禮贊－音樂會現場”。
　　絲路合奏團
　　絲路之路合奏團是從來自不同文化和國際音樂傳統的表演家和作曲家中精心挑選出的一支團隊。合奏團的演出富于創新和活力，他們從各人不同的背景中發掘傳統和現代音樂形式，這為他們自身的藝術成長提供了創造性的平臺，并且使觀眾對絲綢之路有了更深的了解。
　　絲路合奏團匯集了眾多對發掘東西方音樂之間傳統和創新的關系感興趣的音樂家、作曲家以及編曲。當今時代的藝術家所面臨的挑戰之一就是在繼續保持傳統文化藝術完整性的同時建立全球性的聯系，而每個音樂家的藝術道路都恰恰對此做出了一個獨特的回應。2000年7月，在藝術總監馬友友的召集下，合奏團的許多音樂家第一次聚集在位于麻薩諸塞州歷諾斯市的一個名為坦戈伍音樂中心的絲路計劃工作坊。
　　在過去的六年間，這些藝術家們以各種組合在歐洲、亞洲以及北美的絲路計劃音樂會和音樂節上呈現了形式各異的演出，或著有馬友友出席或者沒有，他們的藝術常常涵蓋及混合了西方以及非西方的古典、民間和流行音樂。

      時間：2007年10月4日

      地點：上海東方藝術中心-東方音樂廳