昨天刊發了題為《傳統唱片市場每況愈下》的報道，介紹了網絡技術給傳統唱片產業帶來的巨大沖擊。事實上，受到數字化沖擊波影響的遠不止唱片公司。一些專家認為，音樂產業鏈條上的每一主體環節，現在都已意識到震蕩的來臨。如何迎接這一全新的挑戰,每一個歌手、演出商、出版商應聯手應對。
　　
　　傳統唱片出版業――做精品走高端市場
　　
　　流行音樂的強勁沖擊力使其占據了網絡音樂的主要陣地，于是一些唱片公司選擇繞開熱門，另辟蹊徑，選擇傳統經典類作品，如戲曲、少兒歌曲、民樂等作品出版。這類作品雖然發行量不是很大，但相對于流行音樂具有更強的生命力，能夠在銷售商的貨架上站得住腳。據統計，2005年以前，中國唱片上海公司的唱片發行是以流行音樂為支撐的，而今此類作品的比重已不足一半。
　　
　　“對唱片公司來說，除了盜版，沖擊力最大的就是網絡非法傳播了?！鄙虾Ｒ粝癯霭嫔绺鄙玳L孫世豐告訴記者，“打擊盜版已經令我們疲于奔命，網絡傳播影響更大，而且無從打起。”他告訴記者，2003年和2004年，經許可獨家出版發行的廖昌永演唱的《凝聚》、《俄羅斯經典歌曲》、《山丹丹花開》等多種CD，無一例外都受到了盜版者和網絡非法傳播的沖擊。“與盜版商打官司，我們還贏了幾次，但對網絡方面一點辦法都沒有，而且后者成本更低，危害更大?！庇捎诖蠖鄶祩鹘y唱片公司在體制和運營上都無力立即轉軌為網絡化數字出版，所以他們唯一的出路是“做精品，走高端市場”。
　　
　　樂評人――創作需要真實情感
　　
　　樂評人王小峰說：“大家都說搖滾樂隊現場演出算是真音樂，但我想問一個問題，比如像花兒這樣的樂隊，它就是用真樂器的，但你覺得這個音樂真實嗎？”他指出，現在不少音樂人作曲都是抄一些熟悉歌曲的架構，“我覺得這種做法是不對的。我們要從態度上注意一下，包括搖滾音樂在內的任何音樂，首先都要通過你的真實情感創作出來。在上世紀80年代從事音樂創作的人，他們獲取的信息很少，所以有很大的創作想象空間，但是現在機器、信息都可以幫助你。在這個時候如果沒有自己的思考和堅持，我們聽到的音樂都將是千篇一律的?！彼赋觯S著網絡普及及其技術的發展，音樂創作的門檻越來越低了，越來越多的創作者只需要借助設備，抄一些熟悉歌曲的架構，就很容易寫出讓人們聽起來覺得熟悉、容易上口的歌曲。王小峰認為，這種做法不僅“不對”，而且令人“毛骨悚然”。他呼吁創作者首先要在態度上警醒：“不管是什么音樂，都是要通過你的真實情感創作出來的?！?BR>　　
　　歌手――建立聯盟組織“打假”
　　
　　歌手鄭鈞直言，目前流行樂壇真音樂、真性情極為缺失。太多的假唱、假演奏、假頒獎、假排行榜充斥一時。很多歌手只會做表面功夫，光鮮的外表下缺乏音樂良知。天堂樂隊主唱雷剛表示，假奏、假唱是對“樂隊”這一名稱的玷污，但是缺乏熒屏、晚會舞臺等關鍵公共傳播平臺的“加閥”，真唱、真音樂還是會流于口號。雷剛建議，應該嘗試建立一個有凝聚力、有責任感、具有法律效應的音樂人協會或者聯盟組織，起到監督和促進的作用。太和麥田的老總宋柯揭示了“暗藏”在惡性循環的假唱背后的一個現象：“消費者有沒有責任？如果這個節目演員都是假唱，你為什么不投訴？你起碼要讓他知道你有這個權利?！?/div>

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