沒打算聽當代音樂，旋律性差。”――抵觸者的聲音。 
    “那天開場時一個人拉小提琴五六分鐘，根本沒調，我以為他在調音，其實是在演奏。我堅持了半場就出來了。”――逃跑者的聲音。
    “本來聽到一半就想走，后來又想，這次煩，沒準下次就聽進去了。”――探索者的聲音。
     他們在說的都是同一場音樂會――本屆北京國際音樂節上指揮家和作曲家彼得?魯策齊卡執棒的當代作品音樂會，他們所指的似乎又不只是這一場，應該是對當代音樂，也包括中國當代音樂創作的一般印象和態度。其實，魯策齊卡這場音樂會演奏的還是近幾年音樂界普遍認可的作品，相對容易接受。還有比這更怪異的，記者曾經聽過一位當代作曲家的作品，整部樂曲幾乎全在鋼琴琴鍵的高音區彈奏，心也跟著繃得很緊無法放松。以前記住貝多芬是因為他的音樂優美；從此記住這位作曲家，則因為他的音樂太過獨特。不禁感嘆，“莫扎特”們把音樂中的美挖掘得差不多了，再提煉出新東西真的不易。
     還有一個有趣現象是，每次聽當代作品音樂會都發現圈內人不少，這樣的音樂會更像是作曲家之間切磋技藝的平臺，他們為一個新技術的運用彼此喝彩。大眾呢？原本最應該鼓掌的音樂愛好者卻被搞得暈頭轉向。
     當代音樂好像“另一個星球的聲音”般難以接近。但是，最近重讀“美國音樂之父”愛倫?柯普蘭的《怎樣欣賞音樂》一書，倒有些新的啟示，書中有一章專門談“當代音樂”。“當你感到當代作曲家是冷冰的、理智的，你問問自己是否在使用一種過時的標準。嚴肅的音樂不是起催眠作用的，尤其是當代音樂，它是來觸動你的，激勵你的，它甚至可以使你筋疲力盡。如果音樂愛好者忽視當代音樂，他就剝奪了自己的一種難能可貴的審美感受。”音樂節藝術基金會理事長余隆對每屆都推出至少一臺當代作品音樂會也表達過這樣的意思:“喜歡是一回事，了解是必要的。這也是提高鑒賞力的一門"大課"。”
     觀眾已經給自己的音樂欣賞畫定了框架，但凡不符合他們期待的一般不感興趣。其實，許多音樂愛好者對古典音樂的欣賞也有一個從陌生到接受的過程。隨著藝術鑒賞能力的提高，寬容度也在改變。觀眾可以多了解當代音樂的創作背景，因為畢竟當代作曲家所處的環境不同于肖邦、莫扎特的創作環境，就像我們面對新生代，走近他們才能真正理解其行為。
     但不管怎么說，需要提醒當代作曲家，音樂創作無論怎樣創新和探索，永遠不要忘了需接近大眾的普遍審美這一原則。