神州樂器網(wǎng)訊   2006年，演出市場色彩斑斕，亮點(diǎn)頻現(xiàn)。然而，有多少精彩，就有多少無奈。 回眸今年的演出舞臺(tái)：一方面崇尚華麗唯美的舞臺(tái)大制作與所謂“土得掉渣”的“草根文化”堪稱勢均力敵，形成了耐人尋味的風(fēng)景線。一方面，“洋歌”“洋劇”“洋音樂”日益壓倒本土藝術(shù)，演出市場的“外國月亮”更圓了。同時(shí)，演出票價(jià)居高不下，對于普通百姓而言，入場門檻依然高不可及。

 　    低價(jià)位的市民音樂會(huì)能否更多些？

　　日前，知名舞蹈演員金星在上海舉辦的“舞動(dòng)上海”文化論壇上直言不諱地批評說，在國外一些地方，現(xiàn)代舞演出的票價(jià)超過３０歐元，“準(zhǔn)沒人肯掏錢看。”國內(nèi)許多演出商刻意提高演出票價(jià)，無異于殺雞取卵。

　　金星舉例說，某次在國內(nèi)舉辦演出，她請求主辦方將票價(jià)定在數(shù)十元到兩三百元之間，但演出商非但拒絕，還將最低票價(jià)定為５００元。金星頗感無奈，演出開場前，她特意就票價(jià)過高一事向觀眾道歉。

　　天價(jià)門票將百姓拒之于劇場外，這是中國演出業(yè)特有的一大怪現(xiàn)象。而２００６年，演出票價(jià)依然不肯“低下高傲的頭顱”。

　　在廣州，為紀(jì)念莫扎特誕辰２５０周年而進(jìn)行全球巡演的德國小提琴家穆特與廣州交響樂團(tuán)合作演奏了兩首莫扎特的小提琴協(xié)奏曲，門票價(jià)格高達(dá)１２８０元。在北京，１２月２４日理查德?克萊德曼鋼琴平安夜音樂會(huì)的演出門票，最高賣到２８８０元，創(chuàng)下北京地區(qū)年度紀(jì)錄。

　　令人欣慰的是，一些有文化追求、有長遠(yuǎn)眼光的演出商開始努力改變“入場門檻過高”的現(xiàn)狀。今年１０月，受上海東方藝術(shù)中心之邀，捷克指揮大師貝洛拉維克率領(lǐng)英國BBC交響樂團(tuán)首次來華，正式演出之余，大師特為市民音樂會(huì)揮棒演繹《春節(jié)序曲》，令數(shù)百名觀眾癡迷。

　　事實(shí)上，上海東方藝術(shù)中心主辦的 “東方市民音樂會(huì)”自2006年7月29日拉開帷幕以來，已吸引上萬人次的聽眾，被稱為上海市民的“音樂大餐”。市民音樂會(huì)火爆的主要原因，自然是它的低至30元、50元、80元的“親民票價(jià)”。

　　２００７年，低價(jià)位的市民音樂會(huì)能否舉辦得更多一些？業(yè)內(nèi)人士指出，舉辦票價(jià)低廉的普及音樂會(huì)，不能僅僅依靠劇院的“良心”，更要靠全社會(huì)方方面面提供贊助、支持。

　“洋演出”城市舞臺(tái)唱主角

　　時(shí)下正是圣誕節(jié)、元旦至春節(jié)的黃金演出季，細(xì)觀國內(nèi)各大劇場的演出預(yù)報(bào)：無不是西方演出團(tuán)體唱主角。

　　以上海為例，從２００６年底到２００７年初，近４０場新年音樂會(huì)將陸續(xù)登場，而來自歐洲大陸的樂團(tuán)是絕對主力。其中包括德國柏林國家交響樂團(tuán)、瑞士洛桑交響樂團(tuán)和法國巴黎索邦交響樂團(tuán)等等。

　　西方演出團(tuán)體“你方唱罷我登場”，如同走馬燈一般殺入中國市場，令人眼花繚亂。

　　數(shù)月前，迪士尼音樂劇《獅子王》在上海大劇院連演一百零一場，票房收入達(dá)６０００萬元人民幣，這充分說明了一個(gè)事實(shí)：在當(dāng)下全球演出業(yè)的自由貿(mào)易中，西方文化產(chǎn)品因擁有品牌、銷售網(wǎng)絡(luò)等優(yōu)勢，在中國大城市的演出市場已占盡風(fēng)光。

　　盡管外國名團(tuán)、名角頻頻造訪，說明中國文化消費(fèi)正日益與國際接軌，但舞臺(tái)上迎來送往始終只是別人的熱鬧，本土文化產(chǎn)業(yè)仍在原地踏步，甚至退步，令有識(shí)之士憂慮。

　　２００６年，在這一“洋”演出壓倒本土演出的尷尬情勢下，傳統(tǒng)文化藝術(shù)的生存空間更顯狹窄。廣州文化部門一項(xiàng)關(guān)于廣州粵劇觀眾構(gòu)成的調(diào)查顯示，粵劇觀眾加速流失，“鐵桿粉絲”僅剩不足２０００人。而在北京一些劇場堅(jiān)持上演的京劇，盡管不乏名角，但觀眾自費(fèi)觀看演出的不到半數(shù)。

　      本土演出：“華麗”與“草根”平分秋色

　　一邊是滿眼錦繡，現(xiàn)代化影視手段紛紛登場，崇尚華麗包裝的演出劇目占據(jù)演出舞臺(tái)；一邊是洋溢“草根”氣息的演出瘋狂走紅。這看似矛盾的兩道風(fēng)景，代表了國內(nèi)演出市場審美的兩極分化。

    ２００６年，本土演出中的“華麗派”與“草根派”似乎勢均力敵，各有觀眾。

　　首部打著“都市粵劇”旗號(hào)的時(shí)尚唯美戲劇《花月影》在２００６年突破５００萬元票房，這部戲舞臺(tái)布景豪華，服裝鮮明華美，且融入了流行音樂等多種時(shí)尚元素，希望借此吸引年輕觀眾。無獨(dú)有偶，浙江小百花劇團(tuán)在上海演出《梁祝》《春琴抄》等新作，走的也都是精美包裝的路線。《春琴抄》的演員身穿日本和服，彈三弦琴，使得整個(gè)舞臺(tái)彌漫濃郁的東瀛風(fēng)情。

    “非著名”相聲演員郭德綱和德云社繼續(xù)走紅，從北京到上海，演出票房同樣火爆。此外，所謂“土得掉渣兒”的原生態(tài)歌舞也幾乎變成了一種另類的流行，追捧者甚至沒有年齡界限。被稱為演出市場老三樣的芭蕾、交響、演唱會(huì)受到了相聲、二人轉(zhuǎn)、雜技、馬戲、魔術(shù)等傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)。

　　面對演出舞臺(tái)的“華麗派”與“草根派”，上海白領(lǐng)趙女士認(rèn)為，“有更多元的選擇，當(dāng)然比沒有好”。只是一年即將過去，能留下印象的好戲、佳作似乎太少。原創(chuàng)舞臺(tái)對形式的追求超過了對藝術(shù)品質(zhì)的鍛造。她說，更期待看到那些能帶來美好的審美體驗(yàn)、打動(dòng)人心的舞臺(tái)作品。（本文轉(zhuǎn)自神州樂器網(wǎng)）